Ce recueil de poésies, publié en 1913, a été classé par le journal « Le Monde » à la 17ème place parmi les 100 livres les plus importants du XXème siècle. Élaboré par Guillaume Apollinaire durant 15 longues années, l’œuvre est considérée comme étant l’une des plus abouties de l’artiste. Elle explore de multiples facettes de l’art poétique, mêlant de façon plurielle et polyphonique tradition et modernité. Inspiré par la lecture d’un poème de Blaise Cendrars « La prose du transsibérien et de la petite Jehanne de France », Apollinaire va jusqu’à supprimer toute forme de ponctuation. Le procédé, révolutionnaire pour l’époque, laisse le champ libre à des ambivalences interprétatives, offrant au lecteur la possibilité de déclencher l’imaginaire au détour de plusieurs lectures possibles. Pour exemple, le vers Ils croient en Dieu ils prient les femmes allaitent des enfants, extrait du poème « Zone », un texte placé en ouverture du livre prenant valeur de véritable manifeste surréaliste. À noter que le deuxième texte d’« Alcools », « Le Pont Mirabeau », mis en musique, est connu du grand public grâce à des artistes aussi différents que Léo Ferré et Michel Delpech.

Sous ce vocable est désignée toute activité de loisir faisant appel à la créativité et à l’expression personnelle en vue de la fabrication artisanale d’objets. De plus en plus répandu dans l’Hexagone, le loisir créatif concerne aussi bien la personnalisation d’un pot à crayons, d’un panier à pain, que la pratique du tricot ou encore le scrapbooking consistant à décorer un album photos en suivant son imagination. Sans oublier la broderie, la dentelle, le serviettage, le papercraft, le décopatch ou l’origami. De nombreux sites, blogs et forums, dynamisent le loisir créatif, notamment en utilisant des matériaux recyclés ou en relookant d’anciens objets.

Certaines œuvres picturales sont réalisées sur un support métal. Dans ce cas, les peintures à base d’huile sont préconisées de manière à éviter toute oxydation. Il convient également d’appliquer un apprêt pour contrecarrer les effets involontaires des pigments et favoriser l’adhérence. À noter que des peintures généralement utilisées pour les loisirs créatifs (peintures sur verre, sur céramique, ou tout autre support) peuvent aussi être appliquées sur le métal.

Depuis tout temps, l’Homme a cherché à s’approprier son destin avant même que les événements ne se produisent. Comme pour éviter de tomber dans des pièges redoutables et, surtout, pour être plus apaisé. Il y a dans cette démarche la volonté de saisir non seulement le meilleur pour soi mais aussi ce qui pourrait changer radicalement le sens de son existence. En positif bien entendu. L’astuce consiste à élaborer et construire des plans résilience avec des médiations artistiques, différentes mais complémentaires.

Paul Eluard (1895-1952) est un célèbre poète engagé dont le nom est indissociable de la Résistance durant la Seconde Guerre Mondiale. Son œuvre, avec celle de Louis Aragon, représente l’un des symboles artistiques majeurs de cette période troublée. Ambassadeur du mouvement surréaliste, il côtoie André Breton avec qui il s’insurge contre toutes les formes de totalitarisme. Son poème « Liberté » est parachuté par l’aviation anglaise à des milliers d’exemplaires au-dessus du territoire français. L’ensemble de ses innombrables écrits (couvrant plus de 35 ans de travail) est publié dans la Collection de la Pléiade aux Éditions Gallimard en 1968.

Issu des anciens orateurs grecs et latins, l’art de la rhétorique est avant tout l’art de l’éloquence. Traditionnellement, il comporte cinq axes, l’orateur ne disposant lors de son intervention d’aucun document écrit :
- L’inventio, consistant à élaborer des arguments dans l’objectif de convaincre.
- La dispositio, ou exposition ordonnée et efficace du discours.
- L’elocutio, ou l’art de trouver le vocabulaire adéquat.
- L’actio, concernant le côté pratique, se réfèrant à la diction et à la gestuelle.
- La memoria, utilisant des moyens mémo-techniques, évitant les trous de mémoire.

Internet semble avoir complètement révolutionné le monde de l’art pictural, le rendant accessible au plus grand nombre. Dès 1995, selon « Arts Actualités magazine », on trouvait en ligne des sites « à caractère expérimental » et des galeries virtuelles regroupant des artistes. En l’an 2000, plus de 150 millions d’internautes de par le monde surfaient déjà sur les dizaines de milliers d’espaces web existants. Aujourd’hui, tous les grands musées proposent des visites virtuelles et les artistes peintres communiquent leurs œuvres via la « toile » du web. Si rien ne remplacera jamais le contact visuel direct avec le tableau du maître, il reste que la cybernétique hertzienne constitue un fabuleux outil de connaissance, déclenchant le désir chez de nombreux néophytes d’aller voir… sur place !